Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1571-1610 (Retrato de Ottavio Leoni, 1621).

"... su Luz cegadora ilumina y resalta con una inquebrantable honradez que pocos de sus contemporáneos pudieron apreciar..."
                                                                                      Ernst Gombrich.

Quiebra con la perspectiva  y cánones renacentistas, quiebra con la idealización del cristianismo y de los clasicos. Artista innovador y revolucionario.

 

http://www.caravaggio-foundation.org/

 

 

http://www.caravaggio.com/preview/home.html

 

           http://www.factum-arte.com/pag/277/-p-El-Centro-de-Investigaci-oacute-n-Caravaggio--p-

 

 

"Baco". 1595, Galería de los Uffizi, Florencia.

 

"Baco enfermo". 1593, Galería Borghese, Roma. (autorretrato)

 

 

"Chico mordido por lagartija" 1596, Fundación Roberto Longhi, Florencia, Italia.

 

"Cesto con Frutas". 1599, Pinacoteca Ambrosiana, Milán.

 

 

"Todavía hay vida con la fruta en una repisa de piedra". 1603, Museo de Arte, Denver, USA.

 

 

 

 "Los músicos". 1595, Museo de Arte Metropolitano, Nueva York.

 

 

"Apolo tocando el laud". 1596, Colección privada.

 

 

 

"Apolo tocando el laud". 1595, Museo del Ermitage, San Petersburgo, Rusia.

 

 

"El amor victorioso". 1602, Gemäldegalerie, Berlín, Alemania.

 

"La Anunciación". 1608, Museo de Bellas Artes de Nancy, Nancy, Francia.

"Madonna con el niño y Santa Ana o La Virgen de los Palafreneros". 1605, Galería Borghese, Roma.

                      "La muerte de la Virgen". 1605-1606, Museo del Louvre, Paris.

 

"El Santo entierro". 1602 - 1603/04, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano, Roma.

 

 

"La incredulidad de Santo Tomas". 1602, Neues Palais, Potsdam, Alemania.

 

 

                       "San Jeronimo escribiendo". 1608, Catedral de San Juan, Valleta, Malta.

 

"San Jeronimo escribiendo". 1605, Galeria Borghese, Roma.

 

 

"San Jeronimo en meditación". 1605, Museo de Montserrat, España.

 

 

"San Francisco en meditación". 1606-09, Santa Maria de la Inmaculada Concepción, Via Veneto, Roma.

 

"Oración de San Francisco". 1604-06 o 1607-10, Museo Civico de Cremona, Cremona, Italia.

 

"San Francisco en éxtasis" 1595, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA.

"David vencedor de Goliat" 1600, Museo del Prado, Madrid.

"David con la cabeza de Goliat". 1609-10, Galeria Borghese, Roma.

 

 

 

 

 

 

"La vocación de San Mateo", Iglesia San Luis de los Franceses, Capilla Contarelli. Roma. (1599).

Caravaggio nos lleva sutilmente "a seguir la mirada de los hombres en torno a la mesa, a buscar e identificar a Cristo en la sombra y en movimiento, a tomar parte en el drama que representaba el pintor".

Él "...pintaba para esas [débiles]condiciones de luminosidad [de la iglesia]. La mayor parte de lo que revelaban esas luces posteriores y las fotografías en colores de los libros, era invisible para un observador real que veía con la luz del día o de las velas. Los esplendores ocultos del colorido de M [Caravaggio] quedaban compensados por las intensidades reveladas de su modelado mediante la luz. En la penumbra el observador cree ver figuras reales que surgen de las sombras, y el inconstante temblor de la luz de las velas intensifica la viva incertidumbre de lo que ve. El arte de M, por muy ricamente que haya sido descubierto por las luces de los siglos después y por toda la abundancia de detalles antes ocultos que reveló la tecnología, fue hecho para la oscuridad. Su dibujar con la pintura, su modelar con la luz, su fanática fidelidad a las contingencias de la vista formaban su teatro de lo vislumbrado" (Peter Robb, op. cit.).

   

"San Mateo y el Angel". Rechazada por el clero. El cuadro original fue destruido durante un bombardeo en la segunda guerra mundial de la cual se conserva esta fotografía en blanco y negro. 

"La inspiración de San Mateo". Ejecutada después de la anterior, se ajusta en parte a la necesidad de los clientes..

"El martirio de San Mateo"

Holbein, Los jugadores, de la serie La danza de la muerte. (1545).

Scharfenberg, versión del grabado anterior de Holbein. (1578)

Marinus van Reymerswaele, El cambista y su mujer. (1539).

 

"Los tramposos" (o Los jugadores de cartas). 1595, Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, USA.

 

 

"La buenaventura". 1595, Museo del Louvre, Paris.

 

 

 

"para Caravaggio el sentido y el propósito de la pintura religiosa no era la elevación del devoto a una esfera trascendental e idealista, como había sido en pintores anteriores, sino una comunicación directa entre el ser humano y la divinidad a través de la Fe" (Friedlaender, Estudios sobre Caravaggio, pág. 152).
Si, pero Caravaggio ha logrado ser un pintor sumamente trascendente por su ideal de innovación y originalidad como artista de su época, mostrando una concreta diferencia, un quiebre, con respecto a los cánones clásicos de belleza, a las convenciones renacentistas, que sus maestros y sus colegas clasicistas (y academicistas) todavía seguían manteniendo.
Como ejercicio visual comparativo, les dejo los frescos de Miguel Angel y los lienzos de Caravaggio, para que desde una misma temática religiosa y relato bíblico, miren como ejemplo, la transición manierista, la diferencia barroca y la innovación estilística de Caravaggio.

"La conversión de San Pablo"

Miguel Angel, Capilla Paulina, Palacio Apostolico, Roma.
(dos paños centrales de los muros laterales) (1542-1543)

"La crucifixión de San Pedro"

 

 

Caravaggio, Capilla Tiberio Cerasi, Iglesia de Santa Maria del Popolo, Roma.
(dos cuadros laterales al cuadro central de "La Asunción" de Anibale Carracci) (1600-1601).

El Caballo Grande. Durero. (1505)
Modelo directo del caballo de la obra de Caravaggio.

La conversión de Pablo. Durero.

"La crucifixión de San Pedro"